昆明民族时装周探索云南城市记忆与自然之美
服饰里的昆明记忆
在昆明民族时装周《魅力昆明》专场，王云虹、罗建梅、赵纯福、李致霖、柯然五位设计师带来七十九套服饰，在走秀中融入了舞蹈、歌曲，将花花绿绿的绣片、银光熠熠的头饰，展现在彝、回、白、苗、哈尼、壮族服饰当中。
王云虹的《刺绣》以昆明的蓝天白云为灵感来源，采用植物染色技法，结合了彝族的服饰文化和结构特点，融入了染绣、贴绣、衍缝、百纳等民间技艺，加入了水墨、襦裙、盘扣等东风传统元素以及斗篷、蛋糕裙等西方元素，意在创新性表现“昆明蓝”韵味。
罗建梅的《家园》用戏剧礼服的创意方式，打破传统民族服饰形制的桎梏。服饰柔和的色彩和富有雕塑感的轮廓，释放出神圣、浪漫、优雅的气息。厚重的麻与柔软的丝重缎两种材质相互碰撞，展现出自由与约束的博弈。罗建梅希望通过服饰，引导年轻人对大自然有更多的思考，传达人与自然和谐共生的理念。
赵纯福此次带来了三组秀展：《民族》系列对昆明多民族的文化元素进行解构，用现代设计理念进行创意性重组；《官渡古建筑》系列从昆明官渡的建筑、人文进行取材，对官渡元素进行时尚化演绎；《古滇青铜》系列将古滇青铜历史文化搬上舞台，让历史焕发新的生命力。作为一个老昆明人，赵纯福从昆明文化中汲取养分，将服饰艺术与舞台艺术相融合，积极探索着民族文化的国际化表达。
李致霖的《时尚民族》系列服饰，以“KeepReal”为主题，寓意“保持真我，自在随风”。展出的扎染服装是既能体现古朴、宁静、原始、粗犷的性格特征，又能满足人们对服饰生活化、简洁化、个性化的时尚追求。同时，李致霖充分考虑服饰的搭配性、实用性、舒适性、洗涤色牢度等，希望通过对扎染服饰的现代演绎，推动民族服饰的大众化进程。
“日月星辰，繁花似锦”是柯然对于昆明的印象，这也成为她本次服装设计的主题。作为百年拼布秀非遗传承者，柯然将拼布工艺大量运用到服饰中，寓意着传统技艺的代代相传。蓝、白色的主色代表着昆明无垠天空的纯净无暇，花团锦簇的图案代表着昆明四季花开不败的浪漫风景。柯然认为，服装设计是传承文化的一种方式，她以《日月星辰，繁花似锦》为主题，也是希望在延续传承的道路上，我们依旧可以繁花似锦，开出不一样的美丽。
金沙江畔的艺术探索
在《沙·云崖暖》专场，著名设计师珂冰以云南金沙江边，江水拍岸形成的诗意景观“金沙水拍云崖暖”为灵感，展示出“沙”和“纱”的刚柔并济。在这场秀的设计中，珂冰将红土地的颜色、泥石流赛道的肌理、金沙江砂石的质感以及河水、天空，都融入其中，探索民族元素与优雅美学结合，分享她眼中有仪式感的都市生活。
珂冰说：“我觉得民族服饰文化精神与我们品牌的高定精神是共通的，都是通过对现实生活的体验以及对自我内心的审视，表现一种崇高的仪式感，传达一种哲学与艺术的思考。”在昆明东川金沙江畔采风的过程中，珂冰既看到了在大自然的鬼斧神工之下人类个体的渺小，也看到了人在与自然相处的过程中不断迸发的智慧与力量。珂冰将这些真实的感受以意象化的方式融入到服饰中，既表达了对大自然的敬畏与崇拜，也体现了人与自然从抗争到共处、共生的历史进程，抒发了对生命的礼赞。从云南走向世界的民族文化
中华民族是“自强不息，厚德载物”的民族，其强大文化力正是传承与创新优秀民族文化的结果。在昆明民族时装周上，每一件衣服都代表着民族服装设计师们对民族服饰文化的探索与初心，每一道针线都蕴涵着民族文化传承与创新的表达，每一个纹理都在讲述中国品牌坚守民族文化的动人故事。
民族的就是世界的，既是文化也是产业。
昆明民族时装周的举办，给了民族服饰展示的舞台，给了民族文化产业发展的新机遇，也给了民族文化连接世界的窗口。在这场美美与共的盛宴中，我们看到了既能看到民族文化来时的路，也能尽情展望民族文化发展璀璨的未来。
丝路云裳·七彩云南
线上昆明民族时装周
12月11日-12月17日
炫美来袭！
文稿：张凯越
媒体统筹：陶滢羽
编辑：郗溪
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